益考盘点 中国电影导演简论
第一代导演：默片时期的电影导演，活跃于20世纪初到20世纪末，这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中以郑正秋、张石川的成就最大。他们作为中国电影的先驱，在缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》。
第二代导演：主要活动时间在二十世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。主要代表由于程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。第二代导演的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的改变，艺术特点是写实主义，注重把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影之长。蔡楚生导演作品《渔光曲》，在莫斯科国家电影节上获得“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表演生活的本质，深入展现民族茅盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了有益的探索。代表作包括：谢晋《芙蓉镇》《高山下的花环、凌子风《骆驼祥子》《边城》《中华儿女》、桑弧《祝福》新中国第一部彩色故事片等。
第四代导演：主体是20世纪60年代北京电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成才的导演。代表人物有吴贻弓、谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄健中、吴天明等。他们提出中国电影要丢掉戏剧的拐杖，打破戏剧史的结构，提倡纪实性。追求质朴自然的风格和开放式的结构，注重主题和意义性，注重从生活中、从普通人的小事中去挖掘社会和人生的哲理。代表作包括：吴贻弓《城南旧事》、吴天明《老井》、谢飞《香魂女》、黄蜀芹《人.鬼.情》等。
第五代导演：指20世纪80年代从北京电影学院毕业的导演。他们以创新前卫的观念驾驭自己的电影创作，在选材、叙事、镜头运用、画面处理等方面锐意求新，带有强烈的探索意味，建议起了当代中国电影的话语方式和美学特征，迅速成长为中国电影的中坚力量。第五代导演代表：陈凯歌、张艺谋、冯小宁、冯小刚、霍建起、何群、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红等。特点是：题材上，凝结着乡村情结；内涵上，映射着寻根文化；影像上烙印着造型风格。作品包括陈凯歌《霸王别姬》、霍建起《暖》等。
第六代导演：20世纪80年代进入电影学院学习，90年代执导电影的一批年轻导演。代表人物有：路学长、王小帅、张元、章明、管虎、何建军、娄烨、张扬、贾樟柯、姜文、徐静蕾等。第六代导演遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也要面对“电影作为商品”这个现实。他们的电影变成了一种自我表达和自我宣泄的渠道，注重反映当代都市普通（边缘人）的生活状态，体现了青年在历史转型期的困惑、迷茫、无所适从。代表作包括：王小帅《十七岁的单车》《青红》、贾樟柯《三峡好人》《天注定》、管虎《头发乱了》《老炮儿》等。
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